Музыка, создающая мир

Прежде чем предложить вашему вниманию материал о талантливом и поистине потрясающем музыканте, чьи композиции отправляют в чарующий мир грез, хотелось бы в качестве предыстории к публикуемому материалу остановиться на том, как свела нас судьба.. 

Все началось с того, что мы решили выпустить коллекционное издание (речь идет, как вы уже догадались о Graal Collection), цель которого достойно представить нашу страну среди европейского сообщества. Было принято решение первый выпуск альманаха посвятить столь загадочной и далекой Японии. Сравнить эту закрытую страну с нашей, проведя аналогии, и найти самобытную Японию в Украине. 

Как всегда бывает, когда создаются новые проекты – ты стучишь во все закрытые двери и обиваешь пороги разных инстанций. И вот что интересно, на нашу просьбу помочь откликнулись... Зарубежные партнеры и только! зарубежные! Первыми в их числе, как вы уже догадались был..

Музыку Китаро можно было бы назвать поэзией

без слов. Композитор, получивший премию

«Грэмми» и «Золотой глобус», уже более трех

десятилетий создает произведения, соединяя

возможности электронного звука, традиционные

японские формы и западные поп-идиомы

The music of Kitaro can be described as poetry without
words. The composer, winner of both Grammy and Golden
Globe awards, has been creating masterpieces for
more than three decades that combine the possibilities of
electronic music with the traditional Japanese forms
and western pop-idioms

Музыкант вырос в центральной Японии, в сельской буддистско-синтоистской семье, где ему рано привили почтительное отношение к красоте окружающего мира. «Я нашел
свое место в природе, когда был еще очень молод», – вспоминает Китаро. – «Природа вдохновляет меня. Некоторые мои песни походят на облака, некоторые – на воду». Учась в
средней школе, он увлекся американским стилем R&B и взял в руки электрогитару. «Моя музыка не похожа на ритм-энд-блюз, но слушатели ощущают такие же эмоции».
В начале 70-х, перейдя к клавишным, композитор создает группу «The Far East Band», сформировав абстрактный инструментальный прогрессивный роковый стиль музыки
с электронными звуками.
________

The musician grew up in central Japan in a Buddhist-Shinto family where, from an early age, respect for the beauty of the natural world was instilled upon him. «I found my place in nature, when I was young» remembers Kitaro. «Nature inspires me. Some of my songs look like clouds, some like water». When at high school he became inspired by the sounds of R&B and taught himself to play the electric guitar. «My music isn’t Rhythm & Blues, but it makes the listener
experience the same emotions».
At the beginning of the 70’s, turning now to the keyboard, the composer created the Far East Band fo rming an abstract instrumental progressive rock style with electronic sounds.

.................................................................................................................

Музыка Китаро берет свое начало в традициях и мистической
чувствительности Востока
The music of Kitaro finds its roots in the traditions and
mystical sensitivity of the East
.................................................................................................................

На первых появившихся синтезаторах он стал изобретать импрессионистские слуховые пейзажи, которые станут его визитной карточкой.
«Я помню, как впервые создал волну», – говорит композитор, – «а затем появились океан, зимняя береговая линия, песчаный берег…»
Дебютный сольный альбом Китаро «Astral Voyage» (1978 г.) стал сенсацией в Японии. Свою популярность композитор закрепил в 1980-м, когда написал музыку к документальному фильму «Silk Road» о древнем сухопутном торговом пути.
Выход на международный уровень ознаменовался для Китаро выпуском альбомов «Tenku» (1986) и «The Light Of The Spirit», который в 1987 г. номинировался на премию «Грэмми», а также сотрудничеством с барабанщиком группы «Grateful Dead» Микки Хартом. Альбом «Dream» (1992), в котором использованы контрастирующие стили, стал вторым совместным проектом с Джоном Андерсоном из группы «Yes». Год спустя саундтрек к картине «Heaven & Earth» Оливера Стоуна принес Китаро «Золотой Глобус» в номинации
«Лучший саундтрек».
Сотрудничая с «Domo Records», композитор выпустил более тринадцати альбомов. Начиная с дебютного диска «Mandala» (1995), где Китаро смело использовал возможности электрогитары, живой концерт «An Enchanted Evening» (1995), очень духовный «Gaia Onbashira» (1998) и «Ancient» (2001) были номинированы на премию «Грэмми».
Альбом 2000 г. «Thinking Of You» получил эту премию как «Лучший Альбом New Age», а allmusic.com назвал его «путешествием в экстаз» и «одним из самых красивых компакт дисков со временности».
Осенью-зимой 2007–2008 гг. намечается уникальное мировое турне композитора, в котором будут сочетаться выступления музыкантов, танцоров, йогов и других участников. Все это будет дополнено дегустацией ароматов и блюд со всего света, что позволит поклонникам Китаро видеть, слышать и даже «попробовать» особенности разных культур.
_______
On the early synthesisers of that period he began to create aural impressionist landscapes that were to become his hallmark. «I remember how I first created a wave», says Kitaro, «then the Ocean, the winter shoreline and finally the sandy beach».
His début solo album, Astral Voyage, released in 1978, was a sensation in Japan. Kitaro’s popularity was further enhanced in 1980 when he wrote the music to the documentary film the Silk Road. Kitaro’s breakthrough on the international scene was marked by the release of the album Tenku in 1986 and The light of The Spirit, which in 1987 was nominated for the Grammy Awards, and his collaboration with the drummer Mickey Hart of the Grateful Dead.
The аlbum Dream (1992), in which the artist uses contrasting styles, was the second joint project with Jon Anderson of Yes. A year later the soundtrack to Oliver Stone’s picture Heaven & Earth brought Kitaro a Golden Globe award for Best Soundtrack.
Working with Domo Records the composer has released more than 13 albums. Beginning with his début disc, Mandala (1995), where Kitaro boldly used the electric guitar, his live concert, An Enchanted Evening (1995), the very spiritual Gaia (1998) and Ancient (2001) all were
nominated for Grammy awards. For his album, Thinking of You, (2000) Kitaro received Grammy for Best New Age Album and allmusic.com called it a journey to ecstasy and one of the most beautiful CDs of all time.
This autumn-winter the composer will undertake a unique world tour, combining the talents of other musicians, dancers, yogis and other performers. This mixture of talents will be accompanied by the opportunity to taste various dishes from around the world, allowing the fans to see, hear and even taste the different cultures represented in Kitaro’s music.
.................................................................................................................

Музыка Китаро известна как послания мира и духовности. После печально известного 11 сентября музыкант начал записывать «Sacred Tourney Of Ku-kai», серию альбомов о мире (первое издание выпущено в 2003г., второе – в 2005-м), вдохновленный классическим буддистским паломничеством по 88 священным храмам на отдаленном японском острове Сикоку, которое осуществил монах Ку-кай более тысячи лет назад. 
«Мировые войны не появляются из других, внешних миров.
Люди сами создают их. У таких людей война внутри. 
Я хочу писать музыку, которая создаст мир в их душах», – говорит Китаро.
The music of Kitaro is renowned for its message of peace and spiritualism. Following 9/11 the musician began to record the albums Sacred Journey of Ku-Kai (Volume 1 in 2003, Volume 2 in 2005 and Volume 3 in 2007), a series inspired by the pilgrimage to the 88 temples on the distant Japanese island of Sikoku by the Buddhist Monk Ku-Kai more than 1000 years ago. 
«World wars never appear from other, external worlds. People create them themselves.
Such people have war inside them. I want to write music that will create peace in their souls» says Kitaro.
.................................................................................................................

© Photo by Domo Music Group http://www.domo.com